Poor Things 감독 요르고스 란티모스 출연 에마 스톤, 마크 러팔로, 윌렘 대포 개봉일 2024.03.06. 한 여성이 신에 의해 ‘다시 태어났다’. 신에게 누가 여성이든 남성이든 상관없었다.
그는 그저 과학자일 뿐이고, 일어나는 현상에 집착했을 뿐이다.
또한 이 영화를 통해 주인공의 성별에 대한 특별한 의미가 없다.
유아의 생각은 성별에 지배받지 않고, 자라면서 성별에 따라 자란다.
주인공이 아버지의 몸으로 남자로 태어났더라도, 남자는 자신만의 방식으로 세상을 배우고, 자신을 발견하고, 자신을 완성했을 것이다.
여성 캐릭터는 순환하는 삶을 더 적절하게 표현할 수 있기 때문에 설정되었다고 생각한다.
결국 이 영화는 유아적 지능을 가진 어른 여성이 여정을 통해 성장하고 자신을 찾는 이야기로, 인생은 유한하며, 무한한 삶의 족쇄에 갇힌 사람은 누구나 불쌍하지만, 우리는 여전히 우리 자신의 여정을 통해 ‘나’를 개척하고 완성해야 한다는 메시지를 함축하고 있다.
신은 인간을 창조하고, 인간은 아이를 잉태하고, 잉태된 아이는 인간이 된다.
이렇게 임신 중에 죽은 아름다운 여인 벨라(벨라는 아름답다는 뜻)는 신에 의해 환생되었다.
죽은 어머니의 몸에서 태어난 아이. 이상하고 아이러니하게 들릴지 몰라도, 우리가 늘 목격했듯이 자연 속의 모든 살아 숨쉬는 것들은 부모를 죽임으로써 태어난다.
그래서 신은 고마움과 증오가 공존하는 존재다.
그는 우리를 불쌍하게 만드는 불쌍한 것들 위에 있는 불쌍한 것일지도 모른다.
끝없는 희생을 강요하면서 생명을 순환시키는 것. 지금 이 순간에도 한 유한한 생명이 또 다른 무한한 생명을 창조하고 사라지고 있다.
‘그저 존재했을 뿐’이라고 말하는 신. 우리는 신(극중 신)이 존재한다고 믿지만, 그의 존재 이유에 대해서는 묻지 않는다.
아마도 그의 존재 이유는 수많은 실험과 연구, 실패를 통해 최상의 결과를 만들어내는 것일 것이다.
그의 부모가 그에게 한 것처럼 말이다.
성경에서 신은 그의 아들 예수를 이 땅에 보내어 그의 죽음을 통해 용서의 결과를 완성하지 않았는가? 위의 관점에서 보면, 우리가 불완전한 인간이라는 사실과 완벽하게 맞아떨어진다.
우리는 여전히 수많은 실험과 연구, 실패 속에서 존재하는 미완의 작품이다.
우리의 불쌍한 벨라도 실험과 연구를 거쳐 어린아이의 순수함으로 다시 태어났다.
그녀의 생각과 행동은 모두 불완전했지만, 그 집에는 네 발로 걷는 오리, 두 발로 걷는 돼지 등 수많은 실험 대상들이 있었다.
우리가 인지적 불협화음이라고 생각하는 것이 그들의 생각에서 가장 필연적인 결과가 된다.
우리가 뱀에게 혐오감을 느끼듯이, 뱀도 우리에게 혐오감을 느낀다.
우리는 모두 다른 것에 혐오감을 느낄 뿐이다.
하지만 그들은 그런 혐오감을 느끼지 않는다.
모두가 다르고 모두가 새롭기 때문이다.
이것이 또 다른 다양성의 유토피아가 아닐까? 이 영화는 성장을 묘사한다는 점에서 인상적이다.
어린 시절은 우리의 기억 속에 비슷한 흑백 이미지로 나타난다.
점차 컬러로 바뀌고, 우리가 세상을 배울 때(청춘기라고 부르자) 모든 것이 파랗고 모든 것이 빨갛다.
이렇게 생생한 컬러로 성장의 요점을 설명하지만, 관심사를 통한 개인의 성장도 묘사한다.
벨라는 처음에는 부모와 같은 신에 관심이 있었지만, 그가 자신의 친부모가 아니라는 말을 듣고는 세상에 관심을 돌렸다.
그러다가 인간에 관심을 갖게 되고, 결국 철학적 질문인 “나는 누구인가?”에 대한 답을 찾는 여정으로 끝난다.
마찬가지로 어린 시절에는 희망찬 미래를 향한 여정을 떠나 여행을 통해 세상의 현실을 깨닫고, 세상에 대해 배우고 나서는 모든 인간처럼 자신이 떠난 곳, 소위 ‘나’로 다시 돌아온다.
즉, 과거로 돌아가는 것이다.
(사실 그녀는 고향인 자신의 연구실로 돌아가고, 결국 자신이 살았던 성으로 돌아온다.
) 그녀의 여정에서 인생에서 가장 중요한 전환점을 경험하는 장소가 ‘배’라는 점도 의미심장하다.
그녀는 배 위에서 많은 친구를 사귀고 많은 것을 깨닫는다.
이는 인생의 여정이 어디로 가느냐, 누구와 가느냐보다 더 중요하다는 것을 의미하지 않을까? 기괴하고 불쾌한 이미지와 음악, 음향효과가 뒤섞여 꽤나 역겹게 느껴질 수도 있다.
특히 엠마 스톤의 연기는 그녀가 직접 제작에 참여했을 때 최고의 연기를 보여준다는 통념을 증명한다.
벨라의 거침없는 쾌락과 자기발견을 추구하는 모습을 2시간 이상 탐구하는 여러 도발적인 장면은 엠마 스톤의 향후 활동에 대한 걱정마저 들게 한다.
특히 매음굴 장면은 벨라가 성행위를 우리가 아는 매춘이 아니라 돈을 받고 노는 게임으로 인식하고 참여하기 때문에 역겹다.
어른 여성이지만 아이의 지능을 가진 벨라가 굴욕을 당하는 장면이 많아 몹시 불편하다.
어린아이 같은 사고방식으로 인류의 가장 어두운 섹스 산업에서 일하는 것은 정상적인 거래를 통해 행해지는 성행위보다 더 역겹고 불편하다.
게다가 내가 좋아하는 배우가 역겨운 노인들과 충격적인 누드로 침대신을 찍었기 때문에 솔직히 불편했다.
이제 라라랜드는 내게 없어졌다.
하지만 인생의 모든 이야기를 한 편의 영화에 담아내고, 아름답고 순수한 삶의 호기심에서 시작해 성장을 통해 완벽한 사람으로 성장하는 서사는 모든 불쾌함을 참아내면서도 호기심을 자극한다.
또한 자율성, 사회적 규범, 인간의 조건 등의 주제를 통해 유머와 풍자를 오가며 깊은 주제를 보여준다.
독특한 연출 스타일, 흥미로운 스토리, 뛰어난 연기로 칭찬받을 만한 영화, 푸어 씽스. 두 번 볼 수 없는 걸작이다.